服装如何“说话”？上海时装周给出了超越潮流的答案

　　如果文化只是图案与装饰，它就会变成潮流；但当文化进入“表达方式”，

　　它就变成了设计的骨骼。

　　当设计师不再执着“风格长什么样”，而是更在意“我为什么这样做”。

　　表达秩序的人，用线条；

　　表达力量的人，用结构；

　　表达感知的人，用触感；

　　表达态度的人，用符号。

　　品牌正以不同方式“说话”把文化、结构与材质，变成能穿在身上的语言。

　　01 GENTLE FOREST

　　表达方式：

　　用“材质与触感”说话

　　“我们不再试图用一件衣服满足所有人，而是让崇尚独特与追求日常的人，都能在此找到归属。”

　　GENTLE FOREST 把“敬自然、和而不同”写进品牌基因。 26SS，将云南彝族刺绣的磅礴、白族扎染的灵动，纳西族与摩梭人的守护与归属化为当代时装的设计语言带回城市衣橱。前一秒你在苍山洱海间看云，下一秒就能穿着那朵“云”去通勤。

　　真正的高级，来自本真，而不是过度加工。于是，「不染」系列诞生了。

　　GENTLE FOREST 选择摈弃所有化学染色，保留牦牛绒最天然的原色，一种来自大地本身的温柔。在他们看来，“惜物”不是节制，而是敬意：不经染缸，就是对水资源的节约，也是给肌肤最纯净的触感。更是对自然美学最深的信任。本真，即是永恒。当柔软与自然被做成可以贴肤的日常，人们便能从衣服里感受到一种真实的安定。

　　2025

　　02 盐岛 InSalt.

　　表达方式：

　　用“符号与寓意”说话

　　“只要用心设计，总会遇到欣赏它的同频有缘人。”

　　盐岛想做“可以戴在身上的人文吉意”。2024年底上线的【锦鲤系列】，以超出预期的爆发力成为品牌里程碑。这背后，是当下民族文化自信的觉醒，是市场对兼具中华美学与日常佩戴性的首饰日益增长的渴求。

　　“锦鲤”、“平安”、“吉卦”等系列，将这份流淌在文化血脉中的吉意，转译成金属与半宝石的语言，不是“国风装饰”，而是“日常祝愿”。丝巾扣、胸针、项链……每一件都像一条写给佩戴者的“好运密语”。

　　锦鲤系列更在展会上被抢购到断货，当“祝愿”被设计成一枚可以日常佩戴的护身符，谁都想把好运带回家。

　　03 艾扬

　　表达方式：

　　用“线条与结构”说话

　　“折纸不只是童年游戏，更是让龙脊骨在西装上呼吸的魔法。”

　　艾扬以折纸立体工艺为核心特色，将先锋前卫的造型与服装相结合，创造出具有艺术感和结构感的独特服饰。用结构表达秩序，用线条表达态度。品牌坚持“先折后裁”，整幅布零浪费，手工折叠出龙鳞、脊骨、铠甲，再拼成可拆卸的结构。

　　同一件西装，装上“龙脊骨”→ T台焦点；拆下来 → 日常通勤。有时候，秩序，也可以锋利。

　　檀健次曾穿着品牌定制款白色龙脊骨西装出席活动，引发社交媒体广泛关注。手工折纸工艺制成后背的龙脊骨样式，前片运用全麻衬工艺，挺拔有型。

　　2025

　　04 MAO COUTURE

　　表达方式：

　　用“流动曲线”表达安静的张力

　　MAO COUTURE 不是在做静止的设计，而是在捕捉 “动作被凝固的一秒”。

　　26SS 的灵感来自 Inception Theater，把舞台剧的梦境逻辑注入服装：光线、步伐、旋转、呼吸——稍纵即逝的舞台能量，被定格在布料的褶与弧中。MAO 的黑色不是沉默，而是一种流动的黑：像液体在光里缓慢移动，像记忆在脑海中短暂闪回。

　　本季最突出的，是品牌对「动态曲线」的掌控：腰线被切割、裙摆被悬浮、布料像被瞬间拉扯、3D 打印的金属色泽在身体上形成一种“液态骨架”，营造出“凝住的动作感”。这不是传统意义上的结构主义，也不是厚重的雕塑感，而是更轻盈、更柔韧、更梦境化的表达。

　　MAO 要表达的，是这种气质——让动作本身成为衣服的形状；让瞬间成为可以穿的造型；让流动被固定成永恒的一幕。

　　2026

　　不同的品牌，不同的表达。

　　不是趋势，不是符号，不是风格的堆叠，

　　而是设计师把“自己想说的话”，

　　缝进了材质、线条、结构与细节里。

　　柔软、祝愿、秩序、分寸，正在被衣服重新表达一次。

　　当设计变成“表达力”，

　　风格就会长出骨骼，

　　品牌也终于拥有了自己的语言。

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