翰墨寄情：董茂芸与石玉平的艺术与精神共鸣

　　翰墨寄情：董茂芸与石玉平的艺术与精神共鸣

　　作者︱孙树恒

　　一

　　初识董茂芸老师，是在我加入内蒙古诗书画研究会之后。彼时他已是研究会副会长，温润如玉的周身裹着浓醇的书卷气，言谈不疾不徐，眼底却藏着对笔墨半生未改的执拗与深情。

　　董茂芸老师，号三草堂主，内蒙古呼和浩特市清水河县人，曾供职内蒙古财经大学。内蒙古书法家协会会员，内蒙古作家协会会员，内蒙古诗词学会名誉会长，内蒙古诗书画研究会副会长，五台山清凉书院副院长。学书六十载，八十年代毕业于天津茂林书法学院，篆，隶，楷，行，草，五体皆修。楷习欧赵，行宗二王，隶以张迁、曹全为本，草以王铎、傅山为师，通会之际，人书俱老。书法作品曾获内蒙古自治区“鹿城杯”书法大赛二等奖，全区文教系统书法大赛一等奖，五台山清凉寺首届“莲花杯”抄经大赛优秀奖。每一份奖项，都是笔墨对初心的回应。

　　日前，董茂芸老师赠予我他新出版的书法集《翰墨寄情——董茂芸书石玉平诗词联赋》，集子由著名书法家曹化一先生作序。轻轻翻开扉页，一缕似有若无的墨香便漫入鼻尖，那些隶篆行草的线条，不只是笔锋的流转，更像一湾载着心事的长河，裹着董茂芸老师的惦念与深情，“平生欲想报君恩”，缓缓流向石玉平先生曾经的精神世界。

　　二

　　石玉平先生于董茂芸老师而言，是伯乐，是师长，更是灵魂相契的挚友，是照亮他艺术与人生的一束光。石玉平先生曾任内蒙古自治区新闻出版局局长，亦是中华诗词学会会员、内蒙古文史研究馆馆员，集画家、摄影家、诗人于一身，才情与风骨皆令人敬仰。

　　他“为政”殚精竭虑，主持出版《蒙古文大藏经》《绥远通志稿》等传世巨著，在内蒙古出版史上写下浓墨重彩的一笔；“为文”立意高远，诗词或咏古思幽、或状物言情、或感事抒怀，2003年，早年创作的《清水河怀古》等作品便登上《诗刊》，起点之高，令人赞叹；“为人”侠肝义胆，“助人不计功名利，交友何分富贵寒”。一位原自治区的领导慨叹说：“老石去世是自治区的重大损失，他是无人能替代的。”

　　董茂芸老师与石玉平先生的相交，是艺术的相契，更是灵魂的共振。当年董茂芸老师初到呼和浩特，是石玉平先生将他引荐给滑国璋、曹化一等诗词书法前辈，为他的诗书之路铺就基石；2003年秋，湖北书画大家谷有荃、陈义经等人来呼交流，是石玉平先生带他亲往观摩，助他开阔眼界、增长见识；2014年元宵节，和林格尔盛乐国际大酒店举办书画笔会，是石玉平先生亲自驾车，载着画家海日汗与他同往，让他在交流中精进技艺……即便后来病重，石玉平先生仍将心爱的红木画桌赠予他，临终前更嘱咐夫人，把留存的宣纸悉数送给他。这些细碎而厚重的帮扶，董茂芸老师刻在心底，念了半生，也敬了半生。

　　三

　　曹化一先生在序中言：“书者，心与手互通，趣与神相合。心在尘俗之外，趣入雅逸之中，手追高古之上，游于法度之内。”董茂芸老师的书法，恰恰暗合这番至理。

　　他遍临古人碑帖，“师古而不泥古”是其最鲜明的艺术特质。观其楷书，既有唐人法度的严谨，又多了几分草原文化滋养出的舒展与开阔；隶书取法汉碑的沉厚古朴，又悄悄融入对生活意趣的细腻捕捉；行草笔势飞动间，既有二王的飘逸灵动，又有北碑的刚劲风骨。这份“不泥古”，从非刻意求新，而是将对生活的体悟、对情感的认知，一点点揉进笔锋，让笔墨有了温度与灵魂。

　　董茂芸老师习书，向来“勤于笔墨，终日摩挲”。他钟情上等徽宣、湖州毛笔、一得阁墨、端州石砚，并非附庸风雅，而是坚信唯有好工具，方能精准传达笔墨的意趣与情怀。在他眼中，纸是“田”，墨是“稼”，每一次书写都是一场虔诚的耕种，唯有春耕夏耘的踏实付出，方能收获秋实的丰盈。这恰如人生：但凡值得珍视的事物，皆需以虔诚之心相待，以扎实之力浇灌，方能不负时光。

　　他的书法透着“萧散而闲远”的境界：“萧散”非散漫，是摆脱功利心后的自在通透；“闲远”非疏离，是源于内心笃定的从容不迫。就像他书写石玉平先生的诗词，每一笔都裹着滚烫的情意。石玉平先生《悼金祥》一诗，董茂芸老师以魏楷书写，笔锋时而沉郁顿挫、时而跌宕起伏，墨痕间仿佛能触到诗句里的痛惜与追怀；书写《沁园春·纪念乌兰夫110周年诞辰》时，他则以楷书落笔，端严方正，字字透着敬重与肃穆。真草隶篆行诸体皆备，却无丝毫“炫技”的刻意——只因这些诗词里藏着他对石玉平先生最深沉的情，落笔时“心维口颂”，便自然而然“寄衷情于笔底”。

　　曹化一先生赞其字“依稀乎微云舒卷，轻旆翻扬，仿佛乎兰芳玉洁，锦质绣章”，这份赞誉，大抵是因他的笔墨里，除了精湛技法，更有“心在尘俗之外”的纯粹，这纯粹，一半源于对书法艺术的赤子热爱，一半源于对石玉平先生那份不带杂质的感恩与怀念。

　　四

　　《翰墨寄情》最动人之处，不在书法技巧的精湛，而在“情”字背后，藏着的滚烫人生哲思。

　　一是“以笔墨为笺，以寸心为墨”的报恩之情。石玉平先生对董茂芸老师有知遇之恩、帮扶之德，这份情意，难以用世俗方式偿还，他便以最擅长的笔墨，将挚友的诗词一一书写，让挚友的精神世界得以再次描摹、永久定格。人与人之间的善意，从来都是如此流转：你予我一束光，我便以我的方式，将这光折射出去，照亮更多角落。董茂芸老师的感恩，不是沉重的负累，而是轻盈的传递——石玉平先生的诗词因他的书法更具视觉张力，他的书法也因石玉平先生的诗词有了灵魂依托，二者相映成趣，情深意重。

　　二是双向奔赴的传承之力。石玉平先生的诗词，是他生命与才情的结晶；董茂芸老师的书法，是他艺术与初心的表达。当书法与诗词相遇，便成了一场双重传承：既是石玉平先生精神与文气的延续，也是董茂芸老师书法艺术的沉淀，更是中国“诗书画同源”文脉的薪火相传。真正的传承从非单向“复制”，而是双向“生长”——前人的精神养分，滋养着后人的艺术生命；后人的艺术表达，又让前人的精神以新的形式活在当下，生生不息。

　　三是跨越生死的思念与“永生”。石玉平先生离开将近三年，但董茂芸老师通过一笔一画书写他的诗词，让他的精神始终“活着”。那些诗词里的意气、情怀与哲思，借着董茂芸老师的笔墨，再次与世人相遇、共鸣。董茂芸老师在《悼石公玉平》中写道：“遇事再来求教处，世间从此少儿男！”字里行间的伤感令人动容，而这本《翰墨寄情》，却让石玉平先生的“存在”有了新的维度——他的生命，以诗词为魂、以翰墨为形，继续与每一个热爱艺术、珍视情谊的人对话。生命的长度或许有限，但精神的影响可以无限，只要有人记得、有人以真诚的方式传递，生命便能在另一个层面获得“永生”。

　　四是艺术与生活的共生。董茂芸老师的书法从没有端坐在“象牙塔”里，而是深深扎根在生活的土壤中。他写石玉平先生的《河套行》，笔墨里便有河套平原的苍茫与丰饶；写《草原即景》，线条间便有草原的辽阔与灵动。石玉平先生的诗词源于生活，董茂芸老师的书法又还原生活，让艺术成了生活的镜子，也让生活成了艺术的源泉。这恰恰启示我们：真正的艺术从不是空中楼阁，而是对生活的深情凝视与真诚表达，唯有源于生活，方能打动人心。

　　合上《翰墨寄情》，墨香仿佛仍萦绕指尖，久久不散。董茂芸老师的书法、石玉平先生的诗词，恰似两颗互相映照的星辰，在北疆的天空里，散发着温暖而持久的光。这光里，有知遇的感动、艺道的坚守，更有关于感恩、传承、生命与生活的深刻哲思，朴实无华，却动人心弦。或许，这便是艺术最本真的力量：让平凡的情感变得深刻，让短暂的生命变得永恒，让人与人之间的联结，跨越时空，酿成永恒的墨香情韵。

　　（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家。第一期鲁迅文学院省级作协会员线上培训班学员，中国金融作家协会会员，中国散文家协会会员、 内蒙古作家协会会员、内蒙古茶叶之路研究会副会长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长）

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