国画里一直有“以墨为主,以色为辅”的讲究,核心就是多用墨,少用色,关键在于“色不碍墨”,淡色难压浓墨,重色又容易盖掉墨的层次,反而打乱画面质感。墨色看似单一,却能靠焦、浓、重、淡、清,调出万千变化,干湿润燥之间,能撑起画面的骨架和意境,不管是山水的虚实层次还是花鸟的神韵肌理,单靠墨就能画出立体感和生命力。

  老画师谈画经——善用墨,少用色。

  上色过多或过重,很容易让画面显得艳俗杂乱,反而掩盖墨本身的清雅韵味,失去国画特有的空灵意境。大多时候只需少量淡色点染,比如画山水略施赭石、花青衬出冷暖;画花鸟轻敷淡粉,嫩黄提亮,既能丰富画面层次,又不抢墨的主体地位,让墨色的韵味和色彩的鲜活相互呼应。

  老画师谈画经——善用墨,少用色。

  国画重笔墨神韵,墨是根本,色是点缀。少用色不是不用色,而是恰到好处留白衬墨,才能守住国画清雅含蓄的核心气质,让作品更有耐品的韵味。

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