卡地亚珠宝帝国背后的家族秘史！三兄弟分治全球 曾靠印度王公续命

　　雅克·卡地亚的曾孙女揭露家族传奇，三兄弟分工开拓巴黎、美国、英国市场。在两次世界大战冲击下，印度王公的订单竟成企业救命稻草。

　　“你从经验中知道，我的两个兄弟对我来说意味着一切。我们共同梦想着家族事业的辉煌，共同发展它，并将它的声誉传播到世界各地。”

　　第一次世界大战期间，当我的曾祖父雅克·卡地亚读到弟弟皮埃尔写的这些话时，家族“打造全球顶尖珠宝公司”的梦想正处于岌岌可危的境地。这封饱含情感的信旨在阻止仍在肺结核恢复期的雅克重返前线，信中强调，卡地亚的成功离不开三兄弟的共同努力：

　　“凭借我们之间深厚的感情，以及各自的才能，愿上帝保佑，我们的家族事业将无可匹敌。”

　　这封写于1915年的信被尘封多年，不久后将首次在维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）举办的卡地亚大型展览上展出，这是伦敦三十年来首次举办如此规模的卡地亚作品展。在祖父90岁生日那天，我在他的酒窖里寻找一瓶香槟时，偶然发现了这封信。打开一个布满灰尘的箱子，我找到了一个世纪以来遗失的家族信件。关于卡地亚的文字记载早已汗牛充栋——从珠宝、品牌，到佩戴王冠和坦克腕表的明星们——但箱子里那些饱含原始野心、恐惧与希望的信件，为我打开了一扇通往另一个世界的窗户。这促使我辞去金融城的工作，开启了长达十年的全球研究之旅，旨在发掘并记录这一光鲜背后不为人知的家族故事。

　　19世纪即将结束时，三个年轻的卡地亚兄弟坐在家族简陋珠宝店楼上的卧室地板上，摊开一张世界地图。他们的愿景需要战略支撑：分而治之。富有创造力的大哥路易用铅笔圈出各自的领地：他将掌管祖父半个世纪前创立的巴黎分公司；擅长经商的皮埃尔负责开拓美国客户；而性格温和、早慧的雅克则负责英国及其殖民地市场，尤其是“皇冠上的明珠”——印度。三兄弟，三个分公司——不再增加，因为像启发他们的罗斯柴尔德家族一样，卡地亚家族相信，只有家人才能共享相同的价值观。祖父后来回忆说，令人惊叹的不是这些年轻男孩制定了如此大胆的计划，而是他们真的实现了它。

　　1902年，应未来的爱德华七世国王的要求——为了让参加加冕礼的宾客无需横渡英吉利海峡就能购买王冠——伦敦卡地亚分公司应运而生，并迅速发展。1909年，雅克在新邦德街175号开设了一家更大的展厅（至今仍在运营），将其打造成一个优雅的社交中心，公爵夫人与美国女继承人在此相聚，寻找独特的珍宝，以便回到家乡后惊艳友人。1921年，伦敦分公司比巴黎分公司早好几年设立了内部工坊“英国艺术工坊”，该工坊很快被誉为英国最顶尖的珠宝工坊，其工匠多次获奖（金匠大厅年度庆典的最高奖项至今仍以雅克·卡地亚的名字命名）。

　　从束腰盛行的爱德华时代，到迷你裙风靡的20世纪六七十年代，伦敦卡地亚始终保持着独特的品牌身份。然而，尽管其设计富有创新，传承底蕴深厚，却长期笼罩在巴黎分公司的光环之下。因此，本月，在雅克及其儿子让-雅克将珠宝艺术提升至新高度的这座城市，维多利亚与阿尔伯特博物馆举办展览，展示伦敦卡地亚的非凡作品——从装饰艺术风格的王冠、皇家钻石花饰，到古埃及风格的胸针、生动的宝石鸟类胸针、罕见的手工腕表，以及从未公开过的原始设计图——这似乎是对它应有的认可。

　　雅克融入了他所接纳的国家，与心爱的妻子内莉和孩子们定居在多金，并很快与许多客户成为朋友：从伊莎多拉·邓肯、维塔·萨克维尔-韦斯特等艺术界人士，到来访的印度王公、欧洲外交官，甚至英国首相H·H·阿斯奎斯。阿斯奎斯的妻子、牛津伯爵夫人玛戈特在与雅克相交多年后，在他的讣告中精准地捕捉到了他的本质：“珠宝商并非都是伟大的艺术家，但雅克·卡地亚先生却是个例外。他比伟大的艺术家或宝石设计师更为罕见：他是一位极好的朋友。他毫无私心，对陌生人彬彬有礼，开朗、善良，是他所热爱的法国与他所敬仰的英国之间最好的使者。”

　　工作中，雅克坚持优先培养当地年轻人才，而非雇佣巴黎工匠，尽管这需要他投入更多资金和时间。20世纪30年代，高失业率引发公众对外国公司抢占本地工作岗位的不满，热爱珠宝的玛丽女王通过参观伦敦卡地亚，帮助宣传其英国员工团队，这次活动最终为公司“带来了巨大成功”（不用说，她喜欢的那对耳环以极具吸引力的王室价格卖给了她）。包括玛格丽特公主在内的后续王室成员延续了这一传统。“王室订单我们几乎不赚钱，甚至可能亏本，”祖父解释道。但这种“网红效应”是值得的。1938年，玛格丽特·罗斯公主在其姐姐的加冕典礼上佩戴的一枚华丽钻石玫瑰胸针，也在此次展览中展出。

　　如果说英国王室的珠宝令人印象深刻，那么印度王公则将奢华推向了新高度。1911年，雅克首次访问印度的经历几乎像喜剧一样糟糕：他试图在三周的乘船旅途中自学印度语言，结果一败涂地；原本期待的豪华轿车变成了一头倔强的驴子；他还得在全国范围内追寻一颗借来的珍贵珍珠；更糟糕的是，他带的存货完全不合时宜——尽是精致的女性化珠宝，而印度王公想要的是给自己佩戴的珠宝，而非送给妻子的。但这次旅行也带来了一线希望：他与许多印度王公建立了联系，这些王公的订单在俄国革命、第一次世界大战和大萧条的三重打击下，帮助公司维持了运营，当时欧洲和美国的珠宝买家购买力大幅下降。

　　追溯一颗宝石的历史轨迹，就能勾勒出世界权力中心的变迁。在雅克创作的数千件珠宝中，他最引以为傲的是为挚友、纳瓦纳加尔王公兰吉设计的一条项链。这件作品耗时三年打造，既体现了两人对宝石的鉴赏力，也展现了他们为寻找一些最稀有的钻石所付出的耐心。“若不是我们的世界经历了一系列前所未有的重大事件，这样的宝石无论花多少钱都买不到；在历史上任何其他时期，这样的项链都不可能问世，”雅克反思道。尽管这件杰作已不知所踪——但奇怪的是，它曾在《瞒天过海：美人计》中作为盗窃目标出现，却被错误地归功于珍妮·图桑——参观者仍可欣赏到帕蒂亚拉王公的巨大项链，这条项链最初镶嵌了近3000颗钻石，如今其中许多钻石已被复制品取代，因为它在伦敦一家古董店现身时，主要宝石已不翼而飞。

　　20世纪二三十年代，雅克的印度之旅成为传奇。他的随行人员——内莉、她的侍女、医生和司机——乘坐家族的劳斯莱斯从萨里出发，横扫印度次大陆。一次尼泊尔王室婚礼上，他们不得不将汽车拆解，一片片扛过喜马拉雅山，然后在另一侧精心组装，以便隆重抵达王宫——结果国王却什么都没买。但雅克不仅仅是一名销售人员，更是一位艺术家，他的旅行深刻影响了卡地亚的美学风格：他和内莉在野外惊叹不已的黑豹，成为了标志性的大型猫科动物珠宝设计灵感；他旅行日记中的寺庙草图，变成了装饰艺术风格的胸针；而当地鲜艳的色彩，则催生了一种全新的珠宝风格。“在那里，你看到的景象与英国的光线截然不同，”雅克向在英国寒冬中瑟瑟发抖的客户解释道，“你只会感觉到这里是一片红色的火焰，那里是绿色或黄色的光芒……每一种色彩都鲜艳夺目，展现出难以想象的绚丽与奢华。”

　　为了重现这种热烈与活力，他将从德里宝石市场购买的雕刻红宝石、祖母绿和蓝宝石，融入到色彩绚丽的“ tutti frutti”（ tutti frutti 风格珠宝以彩色宝石雕刻成花卉、树叶等自然元素为特点）珠宝中。对于如今无力承担这些稀有珍宝百万英镑价格的人来说，展览中展出了伦敦卡地亚最精美的作品之一，也是我最喜欢的一件——1928年的一条束发带，它巧妙地可转换为两条手镯，这件作品被未来的印度副王夫人蒙巴顿夫人买下，可谓实至名归。

　　在伦敦卡地亚的发展历程中，从两次世界大战之间令人惊叹的定制订单，到战后 austerity（ austerity 指战后物资短缺、生活节俭的时期）时期的艰难，再到反叛的“摇摆六十年代”，家族座右铭“从不复制，只做创造”始终是不可动摇的准则。设计师遵循“轮廓、体量、细节”的严谨设计方法，强调简洁的线条与对称感，“杜绝繁琐装饰”。工匠们花费数年时间完善技术，尽量减少可见的镶嵌底座：“我们不是在卖金属，”祖父向我解释时，向我展示了让宝石看起来仿佛是被魔法固定住的精湛技艺。

　　富有远见的让-雅克像他的父亲一样，深度参与创作过程，也是一位深受爱戴和尊敬的老板。博物馆参观者将能看到他追求完美的成果，其中包括英国女王伊丽莎白二世20世纪50年代的粉色威廉姆森钻石花形胸针，此次展览首次展出了设计师弗雷德里克·缪的原始草图；还有让-雅克最喜欢的作品：一件令人惊叹的宝石镶嵌雄鹿头立体浮雕，这是他为嫂子比利时雷蒂公主设计的。

　　让-雅克还在钟表领域留下了自己的印记。在反主流文化思潮兴起、时尚聚焦年轻人、迷幻音乐流行、波普艺术颠覆传统的时代背景下，他对经典腕表款式进行创新改造，彻底改变了腕表设计。展览中展出了几件由卡地亚赖特-戴维斯工坊制作的稀有腕表，包括一款从未展出过的“伦敦椭圆形”旋转变体款，曾属于卡地亚销售人员（后任生产主管）保罗·范森；还有著名的“Crash”（Crash 腕表以不规则扭曲的表壳造型闻名）腕表，传说它的设计灵感来源于一场事故，但实际上，它是让-雅克“捏住表壳两端并在中间拧出一个弯”，对流行的椭圆形表壳进行改造的成果。

　　第一款“Crash”腕表的完善耗时数月，因为这种不规则造型会影响读时，首席设计师埃默森不得不反复手工重新绘制表盘。起初，这款腕表被认为过于前卫（演员斯图尔特·格兰杰就退回了他的那一款），但这种达利风格的设计后来因坎耶·维斯特、泰勒·泰勒等说唱歌手的喜爱而流行起来，如今价格飙升：从20世纪60年代的300英镑，到最近在洛杉矶的一场拍卖会上以165万美元成交。

　　这些作品背后，是一个个鲜活的人物和生动的故事。有震惊一时的“梅菲尔花花公子”盗窃案：四名温文尔雅的公立学校男生以购买订婚戒指为借口，将一名销售人员诱至海德公园酒店，用警棍将其打成重伤后逃跑，最终在牛津兰道夫酒店被捕。还有一个普通的日子，伊丽莎白·泰勒突然出现在工坊里，等待她那枚著名的69克拉钻石戒指（伯顿最近送她的礼物）改尺寸；工匠们回忆说，他们努力礼貌地避开这位好莱坞女神的目光，“她一刻也不让戒指离开自己的视线，仿佛不信任我们！”

　　还有日常工作中的趣事：女员工用装了筛子的洗手池洗头，只为回收金粉；镶嵌师在镶嵌极其脆弱的莫卧儿祖母绿之前，会获得两天假期，以平复心情、稳定手部动作。尽管经历了这一切，许多接受我采访的人都表示，伦敦卡地亚给人的感觉“像一个大家庭”，几代人并肩工作，共同经历人生的起起落落。

　　这段丰富的传承如今正得到应有的赞誉。维多利亚与阿尔伯特博物馆的展览并非专门为伦敦卡地亚举办，但策展人海伦·莫尔斯沃思和蕾切尔·加拉汉确实给予了这家英国分公司应有的认可。在展出的珍宝中，有一件作品对我而言意义非凡：一枚紫水晶胸针，它象征着我的曾祖父母之间非凡的爱情故事。当雅克向内莉·哈 jes（内莉·哈 jes 是内莉·哈jes 的全名，哈jes 是银行家家族姓氏）求婚时，她的银行家父亲拒绝了他，认为雅克配不上自己的女儿。雅克坚持自己的爱意是真挚的，于是对方提出了一个考验：一整年不与内莉联系。整整365天后，雅克如约归来，爱意丝毫未减，并承诺永远不碰她的一分钱——他终其一生都遵守了这个誓言。

　　他们的爱情故事真实而动人，堪比电影情节，却因雅克在第二次世界大战期间去世（享年57岁）而过早落幕。但他们的羁绊通过雅克为挚爱设计的胸针得以延续：胸针中央是内莉的诞生石紫水晶，周围镶嵌着四颗钻石，代表他们的两个儿子和两个女儿，每颗钻石都由雅克的诞生石蓝宝石环绕。整个家族的象征凝聚在一件珠宝中。祖父记得，这是他母亲最珍视的物品——它不仅见证了伦敦卡地亚无与伦比的设计理念和非凡工艺，也承载着他们永恒的爱。

　　卡地亚三兄弟用“分而治之”的战略打造珠宝帝国，印度王公的订单助其度过危机，紫水晶胸针承载着家族爱情与传承。这个家族的故事比珠宝更璀璨。你对卡地亚哪件珠宝或家族故事最感兴趣？评论区分享，关注我解锁更多奢侈品背后的传奇。

　　本文标题：卡地亚珠宝帝国背后的家族秘史！三兄弟分治全球 曾靠印度王公续命

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