喜欢他的画风，就临仿一幅他的山水画

　　如果你喜欢一位画家的风格，会用什么方式进行表达呢？清代画家王鉴初学山水画的时候，学习元代画家吴镇的风格。时间久了，水墨淋漓的画法已经融入了他的画风。王鉴中年的时候，拜入董其昌门下学习书画。当时董其昌已经年老体衰，并没有对王鉴的画风产生巨大影响。王鉴在这一时期临仿了大量宋元古画，随着见识的增长、技法的提升，他还是决定返回头来重新学习吴镇的风格。为了表达他对吴镇画风的推崇，画了这幅《临溪山居》。

　　喜欢谁的画风，就要不断学习体会。不能把热爱停留在嘴上说说，应该进一步研究彰显自己的情感。《临溪山居》看上去用笔细腻，墨色清润，似乎很难画。哪怕难画，也要迎难而上。当《临溪山居》出现在世人眼前的那一刻，人人都能看到王鉴的热情。

　　王鉴 临溪山居

　　吴镇传世画作很少，从王鉴的仿作可以了解到这位名家的风格特点。吴镇是用墨高手，整幅画干湿并用，湿笔较多，营造出一种烟云变幻的朦胧美感。王鉴在临仿过程中，不断强调湿笔淡染带来的美妙感觉。

　　《临溪山居》前景是平冈古树，山居院落，看上去有点儿平淡。为了让画面生动起来，几棵杂树发挥了很大作用。山水画中的树很容易出彩，也很容易出错。先看树的生长姿态，有横斜、有直立，用来表现前后远近。再看树的画法有点叶、有枯枝，用来调整画面的节奏感。从枝繁叶茂到枯枝散落，整体上产生密与疏、实与虚的关系，把视线引导到中景。

　　王鉴 临溪山居 局部

　　《临溪山居》的中景格外精彩，层峦叠嶂、流泉飞瀑、山岚层林等细节一一展现在眼前。构图上利用开合、交错、虚实让画面显得疏密有致。利用瀑布泉水、烟云山岚形成的动感，让画中气韵贯通起来。

　　有了构图上的成熟完整，才能把更多精力放到笔墨上。仔细看下图局部，王鉴处理的时候很认真。溪流两侧的山石草木受阴阳变化影响，处理时采用的技法有细微差别。水流和缓处，湿笔淡墨直接擦染。水流湍急处，解索皴结合点子皴表现山石表面厚重苍润。由于山石画法采用了湿笔，画层林时用笔偏干。

　　王鉴 临溪山居 局部

　　不断利用对比关系，不断统一各种对比，这就是王鉴对吴镇风格的理解。倘若没有反复临仿的经历，只用水墨淋漓概括就显得过于简单了。

　　清代画家临仿元人山水的时候，常常让人觉得味道不对。所谓“味道”，更多指笔墨技法不到位。看了《临溪山居》就知道，倘若王鉴一味追求水墨淋漓，根本画不出来山川气势。古之隐者往往志趣高洁，性格沉稳，需要描绘雄浑山水蕴含隐者的高尚情操。难怪有人认为，王鉴在仿元人山水领域是清四王里的第一人。

　　王鉴 临溪山居 局部

　　用临仿表达热爱，让作品替画家发声。你喜欢王鉴画的《临溪山居》吗？不要说出你的答案，用行动给出答案。

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