你会画树吗，如果不会可以跟他们学

　　你发现了吗，在传统山水画中各种树很重要，甚至有时候比山石、流水更重要。举个例子就知道了，在很多深远法构图的画中，前景往往会布置几棵高大挺拔的树木，让前景显得近在眼前。同时，山水画讲究表现自然生机，树木就成了表达生命力的关键细节了。古人说，“山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”

　　学习过山水画的朋友都知道，无论你选择谁的画谱、课徒稿进行学习，第一课都是树石法。一幅山水画，树画了好，基本上不会出太大问题。反之，如果树都画不好，最终很难呈现出理想的效果。要学山水画，必须会画树。那么问题来了，跟谁学画树呢？选取几幅明清画家创作的册页，看看他们如何画树，说不定会有收获。

　　蓝瑛 仿曹知白画树法

　　这幅设色册页是明末画家蓝瑛的作品，他仿元代画家曹知白风格画了几棵树。曹知白在元代画家群体中有点儿特殊，他学李成、郭熙技法，融入写意方法，严谨工整不失天然趣味。也许有人会问，为什么不直接学李成、郭熙的画树法，而是通过明末画家的仿古作品学习呢？答案很简单，直接学难度太大，会吓到很多初学者。蓝瑛在仿古的同时，简化了前辈画家的笔墨技巧。

　　看树干画法，用线条表现树木枝干轮廓，这叫双钩树干。为了避免不够立体，在双钩的基础上进行皴点擦和设色处理。对于初学者而言，不用管什么“树分四岐”、“三叉九顶”，只需跟着画就好了。画的过程中不断理解、归纳、总结，想着为什么这么画。

　　查士标 林下待客

　　蓝瑛仿曹知白画树法，具有宋画特征。查士标画树法，明显受到元代画家影响。对比一下就能发现，树木的结构形态没有太大差别，笔墨处理上差别很大。《林下待客》中树木用干淡枯笔勾画，线条不求流畅光滑而是强调笔断意连。查士标通过接笔、补笔的方法画树干，赋予其立体效果。

　　这样画的树看上去有一种枯萎的感觉，很适合表现出天气寒冷的季节特征。运用枯淡笔墨，不宜再画枝繁叶茂。你看，查士标即便用了点叶法，也是随意厾点，密集程度都达不到攒三聚五的标准。

　　樊圻 春耕图

　　上面两幅册页画的是秋冬季节树木，春夏两季的树木也有一套程式化的表现手法。不要觉得程式化就是枷锁，对于初学者而言掌握了这些画法就像手里有了工具一样，可以快速掌握创作方法。

　　古人画树叶也是采用概括的手法，把树叶简化成各种形状的圈点。中空的叫夹叶法，抽象成墨点的叫点叶法。无论采用哪种方法，都要考虑空间布局。一般来讲，靠前的树木可以用浓墨重彩表现位置关系。远处的树木就不适合用夹叶法进行细化处理了。

　　董邦达 山水册

　　可以对比一下樊圻和董邦达画的树，有没有发现，董邦达没有处理好点叶与夹叶的关系，整幅画显得生硬。可见画树真的很重要，名家都有可能画不好，至于初学者一定要重视起来。

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