张伯鑫：我们说传统相声，没人看。而真相不堪入目

　　“张伯鑫又开炮了。

　　”

　　直播里他拍着桌子：德云社那叫“二人秀”，不叫相声。

　　弹幕刷成两条河，一条骂“酸”，一条喊“敢说”。

　　三小时后，德云社天津分社照样排队拐了两个弯，黄牛票从380炒到680；高兴社王府井柜台贴着“买一送一”，45%的上座率还是填不满池子。

　　观众用脚投票，数据把脸打得更响——2023年第三季度，德云社小剧场平均上座率85%，高兴社45%；德云社一年新创18个段子，高兴社2个；德云社“云鹤九霄”四科添了32张新面孔，高兴社两年没办过收徒仪式。

　　有人把这场对峙简化成“传统VS创新”，其实两边都误会了市场：观众要的不是标签，是“值回票价”的爽点。

　　一、票价、时长、节目单：三张表看清差距

　　1.票价：德云社北京场120-380元，高兴社80-180元，看似便宜，可人均“笑次”决定性价比。

　　北师大抽样统计，90后观众在德云社平均每15秒一次爆笑，在高兴社是45秒——多出来的30秒，就是80块的心理落差。

　　2. 时长：德云社固定150分钟，返场另算；高兴社120分钟“到点下班”。

　　观众把相声当“夜间奶茶”，加量不加价才解渴。

　　3.节目单：德云社全年30%新段子、70%老段翻新；高兴社90%老段，2%新段，剩下8%是“垫话”。

　　老段不是原罪，关键在“翻新”——德云社把《学电台》改成5G版，包袱里插“信号格只剩一格”，年轻人秒懂；高兴社的《卖布头》还是民国价目表，台下00后直接静音。

　　二、“传统”不是护身符，是原材料

　　曲艺评论家王立新一句话点破：传统相声像豆腐，做法对了是麻婆豆腐，做法错了是豆腐渣。

　　德云社的“云鹤九霄”四科，每天早课依旧背《报菜名》，但上台能把《报菜名》背成外卖版，贯口节奏不变，菜名换成“黄焖Jimmy饭、杨国福自嗨锅”，台下笑完还愿意二刷。

　　高兴社的问题是把“传统”当成品，直接端上桌，忘了现代人要的是“预制菜加热”——省时、入味、带劲。

　　三、创新不是加脱口秀，是加“当下”

　　2023年，德云社试水“相声+”，把漫才、Sketch、甚至AI写梗都扔进排练厅，底线只有一条：包袱必须“今天有效”。

　　演员张九南把热搜词条打印出来贴后台，过24小时没爆的就撕掉，保证段子“保质期”新鲜。

　　高兴社也喊创新，却只在舞台边加两块LED屏，背景从“茶馆”换成“地铁车厢”，文本纹丝不动，观众连拍照打卡的欲望都没有。

　　四、规模效应：26城驻场背后的“人才池”

　　德云社已布点26城，每个分社都像“相声4S店”：统一装修、统一供应链、统一培训。32名新弟子下去，三个月就能在小剧场攒200场实战经验，相当于一年说满800段，成熟度直线上升。

　　高兴社困在北京、天津，演员轮班都不够，老演员一年演100场就算劳模，新段子自然难产。

　　五、观众变了，买单逻辑也变了

　　中国曲协2023年报告显示，90后、00后占剧场观众62%，他们首要考量是“创新度”，其次才是“名家光环”。

　　换句话说，谁把今晚的段子说进他们心里，谁就能收到朋友圈的免费广告。

　　张伯鑫以为观众“崇洋”，其实观众只“崇爽”。

　　爽点可以是传统，也可以是赛博，但绝不能是“温吞”。

　　六、下一步：两条路，两个结局

　　1.高兴社的“非遗传承弟子”5人刚磕头，张伯鑫放话要出“传统相声标准化手册”。

　　如果手册只是“规矩汇编”，那将沦为行业内部PPT；若能同步推出“传统段子翻新库”，把老梗做成开源代码，谁都能fork再创作，高兴社还有翻盘机会。

　　2.德云社宣布2024年启动“传统相声创新工程”，表面是公益，实则是“人才收割机”——把高校编剧、短视频达人、甚至脱口秀卡司全拉进改编营，一年输出100个新本子，版权锁死，继续拉大内容差距。

　　七、给普通观众的一句实在话

　　别急着站队，下次买票前，先做一道小学算术：

　　“票价÷爆笑次数×新鲜度”=值不值。

　　算出来大于1，你就坐池子里放心笑；小于1，还不如回家刷短视频。

　　相声的江湖再大，也容得下“说得好”与“说得旧”同台，但市场永远奖励那个把今晚的笑声准时递到你手里的人。

　　至于“传统还是创新”这道选择题，观众早就把答案写在了检票闸机的扫码声里——“谁让我笑，谁就是相声。

　　”

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