读画之悟：山水画笔墨“五俗”，黄宾虹是怎样避免的？

　　普通人画山水笔墨易犯5种俗态：

　　1.无书法用笔之俗。

　　画画应如同写字，用笔须平、留、圆、重、变，如“锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”，如高山坠石，忌涂、描、抹，忌无起伏收尾、无一波三折，忌墨中无笔、人被笔所使。

　　用笔刚而能柔，百炼钢为绕指柔

　　既讲骨法用笔，笔力强健，入木三分，又不使用蛮力，筋力内含，肉中有骨。

　　用笔刚柔相济方为高手

　　2.火气之俗。

　　用笔写意，意在笔先，取神为上。明唐志契《绘事微言》：“写意亦不必写到，笔笔若写到便俗。落笔之间，若欲到不敢到便雅，神到笔不到乃佳。”

　　就是要求用笔松灵，消去猛气，举重若轻，虚实互用，忌用笔霸悍，火气十足。

　　笔墨多意到笔不到

　　传统山水画用色多调入淡墨，少用原色，以免色彩火气太大。故树石多染以墨青、赭墨之色。

　　青绿不腻不薄，雅而能润，点到为止

　　3.死墨之俗。

　　用墨求墨韵生动，活而不死，要有干湿、浓淡变化，要墨中有笔，墨法华滋。

　　大师用墨有对比，干湿点染分明，“干裂秋风，润含春雨”。

　　用笔写出，干湿叠加，成就华滋墨韵

　　墨法表现丰富、生动，不单一，忌大块死墨无结构，黑中无相或肉中无骨。

　　以点积墨而成，无一笔死墨

　　4.色似之俗。

　　中国画设色讲“随类赋彩”，以色貌色，但并非追求“色似”，而应既重自然之色，又重心源之色。设色赋彩不以繁简衡量，而以气韵生动为上。

　　黄宾虹常常是凭主观用色。

　　色墨和谐，秀逸厚重

　　5.无内美之俗。

　　中国画讲求内美。主张超越形似，抒写性灵，反对形式主义，笔墨、色彩都应在画家思想感情的支配之下。画无内美即无文化，不能成为有深度的高雅艺术。

　　笔墨丰富，中有乾坤

　　黄宾虹山水画墨彩四溢，笔笔含情，山野之气扑人眉宇。点景的房舍和人物，内含画家高雅的人生志趣与追求。

　　山水的内涵与魅力尽在丰富而有变化的笔墨与点景之中

　　本文标题：读画之悟：山水画笔墨“五俗”，黄宾虹是怎样避免的？

　　本文链接：http://www.hniuzsjy.cn/news/2057.html