意远情浓：李德亚与大写意花鸟的对话

　　李德亚是安徽省美术家协会会员、淮南市美协理事，也是淮南画院的特聘画家。他长期从事写意花鸟创作，尤其以水墨荷花见长。他的作品植根于传统文人画体系，讲求“意远情浓”，用笔简练而意蕴绵长，在当代花鸟画领域逐渐形成自己的语言。

　　在技法上，李德亚坚持以大写意为核心。他下笔果断，不拖泥带水，善于利用墨的浓淡干湿塑造形象。

　　在他的代表作水墨荷花系列中，荷叶常用大笔挥洒，通过水分控制让墨色自然渗化，形成丰富的层次；荷茎则以中锋勾勒，线条挺拔中带着韧性。他很少敷彩，大部分作品仅以墨色完成，偶在花头处施以淡赭或浅粉，色不压墨，保持整体清雅气质。

　　造型方面，他注重捕捉物象的神韵而非外形。一幅《墨荷清韵》中，他只取三两枝荷叶、一朵半开的花，搭配几笔水草，构图疏朗，大量留白仿佛空气流动。

　　画面不追求繁复，却透出荷塘的清气与生机。正如他所说：“荷香深处有清风。”他画的不只是花叶形态，更是荷花“出淤泥而不染”的内在品格。

　　除了荷花，李德亚也常画兰、竹等传统题材。他笔下的兰叶疏密有致，虽寥寥数笔，却飘逸有骨；写竹时则强调节段间的顿挫与叶片的聚散，墨色干湿并用，传达出竹的清韧与挺拔。这些题材他都沿用大写意手法，重在表达植物的自然性情。

　　李德亚多数作品采用69×45cm的统一规格。这个尺寸便于展览陈列，也适合个人收藏，形成了他创作形式上的一个特点。在构图上，他既继承传统花鸟的疏密法则，也融入现代的视觉平衡意识，使作品在古典意趣中透出时代感。

　　创作理念上，他始终在笔墨中寻找自我与自然的呼应。他尊重传统，常年临习古人佳作，理解笔墨背后的文化内涵；同时坚持对物写生，常去荷塘边观察四季变化，感受风雨晴露中植物的状态。

　　他认为，写意不是简单地省略细节，而是通过笔痕墨迹，与自然进行精神层面的交流。这种观念使他的作品既有传统文人画的雅致，又带着来自生活的鲜活气息。

　　李德亚的艺术实践，始终围绕写意花鸟的本体语言展开。他用简练的笔墨传递自然生命力，在水墨与留白之间营造意境，让花鸟画在当代依然保持其内在的文心与诗意。

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