这场展览，用雕塑与时代对话

　　潮新闻 记者 李娇俨 通讯员 周慧

　　近日，由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院联合主办的“城乡艺韵·独乐众乐：首届西湖雕塑与公共艺术邀请展”在杭州全山石艺术中心，开启一场关于雕塑与公共艺术当代转型的深度对话。

　　雕塑作为一种古老的艺术形式，不仅承载着丰富的历史与文化记忆，也由于其与现实空间的密切联系和面向新兴媒介的开放状态，成为新时代艺术范式转型的重要载体。首届西湖雕塑与公共艺术邀请展依托浙江文化艺术发展基金的支持，汇聚国内外近百位艺术家的前沿实践，通过“塑境”“共生”“智联”“无界”四大板块，以雕塑与公共艺术的当代转型为焦点，构建一个多层次对话平台，旨在探索雕塑与公共艺术在传统与当代、城市与乡村、个体体验与集体共情之间的多维关系，系统探讨艺术如何从个体性的语言精研走向公共性的社会共振，进而介入城乡空间、重构文化认同。

　　展厅现场。中国美术学院供图

　　展览的核心理念围绕“独乐”与“众乐”的辩证关系展开。例如，传统雕塑语言的当代转译，既需要艺术家对历史符号的独到理解，又需使其在公共场域中成为可被广泛解读的文化媒介；科技介入下的艺术创作，既是个体对新技术语言的探索，亦通过交互技术邀请公众成为意义的共同生产者。

　　展厅现场。中国美术学院供图

　　余晨星的《仁·心——致敬中国爱心护理志愿者》将视角投向当代社会的守护者群体。作品以爱心护理志愿者为主题，通过人物动态、表情及场景的组合，刻画了平凡人在日常岗位上所展现的不凡的奉献精神与人道关怀。艺术家以温润而克制的塑造手法，赋予人物以静谧而庄重的气质，在写实中升华出象征意味，引发观者对关爱、奉献等永恒价值的思考。

　　余晨星，《仁·心—致敬中国爱心护理志愿者》，2024年，树脂、汉白玉石粉。中国美术学院供图

　　徐戈的《发现之旅》基于17世纪随英国船队远航牙买加的汉斯·斯隆（Hans Sloane）医师的航海日志及绘本而创作。有趣的是，源于史观而打造的影像叙事在艺术家的当代想象之中，却充满了未来宇宙的异化景观。一片空洞的脉冲声响背景下，漂浮在虚拟空间里的植物簇像异星生物或者克苏鲁的触角，不断地舒展收缩，仿佛艺术家延续着“植物移民”的技术史而正在数字世界的探险历程中记载非凡的动态物种。

　　徐戈，《发现之旅》，2023年，虚拟空间影像。中国美术学院供图

　　在算法生成为主导的创作中，人工智能技术不仅改变了雕塑的形式生成方式，更对艺术创作的主体性提出了深刻诘问。张超与“AI张超”的《信号》系列呈现了人类艺术家与人工智能系统之间的新型创作关系。在这一实践中，艺术家将以往作品数据化为“基因信息”，通过生成对抗网络进行部件重组与风格演化，最终形成AI独立生成的雕塑方案。这种人机协作的创作模式并非意在取代艺术家的主体地位，而是开拓了新的表达可能，促使我们重新审视灵感、技艺与表达之间的复杂关联。

　　张超&AI张超，《信号》系列，2022年至今，多屏影像装置。中国美术学院供图

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