保利二十周年秋季庆典丨中国瓷器美学的“极简之巅”佳赏！

　　意境是宋代美学的核心追求之一，强调通过艺术作品传达深远的精神境界与情感氛围。“深”表现为超越表象、趋向内在精神层面的审美取向；“丽”强调不张扬的精致之美。如园林空间中通过留白、借景、框景等方式实现“景外之景，意外之意”，构建富有哲思的空间秩序。

　　陈寅恪等多位史学家、美学家均认为，中国文化与美学的巅峰时期处于宋代。宋代美学相较于唐代，由外向转为内敛，由宏大转为精致。宋代美学体现在文学、绘画、建筑、园林、茶艺和器物中，形成以“雅静、简柔、深丽”为核心的审美价值。

　　宋代文化趋于平民化，在融合“佛道儒”的新儒学影响下，士人将“道”渗透至日常生活。高雅与世俗相融相通，“雅”而不脱离世俗，“俗”却不随波逐流。“雅”体现出对节制、品位与风格的追求，由张扬华丽转向温润含蓄之美；“静”强调心境沉静与空间宁谧，在审美中寻求心理安宁与平衡。

　　有藏品计划出入手可留言或者私信，单纯资讯解答市场疑惑也可以，问问不花钱哈

　　卫星：长185，宽20 ，高20，重6871g

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　　明 龙泉窑浮雕牡丹鼓钉水指

　　D：22 cm，H：14.6 cm

　　估价：RMB 1,500,000 - 2,500,000

　　备注：

　　1.德川将军家传来

　　2.关东继藏（著名茶道家族）古角先生继藏

　　3.经东京美术俱乐部认证

　　本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

　　本品漆盒内德川家族徽记

　　本品器形类似盈手，直口，器身中部向外弧鼓，口、足部略收敛，腹部浮雕缠枝莲纹，上、下各饰一周凸起菊花花瓣状鼓钉，故名鼓钉罐。通体施以翠青釉，釉质莹润，釉面光洁如玉，圈足无釉，中间施釉，足端边缘露胎处呈浅褐的火石红色。

　　本件罐其鼓钉装饰，反映一种时代审美风格的变化：仿青铜器，以复古为美。鼓钉装饰在商周时期就广泛使用，在青铜器上寻常可见。北宋的复古运动在徽宗时期才达鼎盛，《宣和博古图》大观初年（1107）开始编纂，成于宣和五年（1123）之后。

　　该书著录了宋代皇室在宣和殿收藏的自商代至唐代的青铜器839 件，它的诞生，为各个窑口的仿青铜器制作提供了不可或缺的资料。

　　本品盒内收藏手书信

　　龙泉青釉器，纹饰结合模印及贴塑工艺者，首见于宋代末期，至元朝盛行。此罐应用于茶道仪式，作储水之用。其器身浅浮雕缠枝花卉的装饰设计，于宋代同类龙泉窑器物中，堪称绝品，日本著名的出光美术馆所藏的南宋青磁浮牡丹香炉（《出光美術館藏品図録中国陶磁》，图463－465）其炉腹浅浮雕纹饰几乎完全相同。

　　元代 青釉牡丹践鼓形罐

　　英国大维德基金会藏品 馆藏编号PDF.225

　　鼓式罐为龙泉青瓷中稀有造型之一，存世可比之例不为多见，静嘉堂文库美术馆藏一例带有圆盖，尺寸稍大，录于长谷部乐尔等编，《世界陶磁全集》，卷12：宋，东京，1977年，图版85-6。该例堪称龙泉青釉器中最备受日本人尊崇之一。

　　尚有两例，其一出自伦敦大英博物馆大维德基金收藏，藏品编号225，录于《Imperial Taste. Chinese Ceramics from the Percival david Foundation》；其二出自安田靱彦（1978年卒）收藏，出版于 Japan Ceramic Society，《Catalogue of Exhibition of Chinese Celadon》，1950年12月，编号56，后售于纽约佳士得，2019年9月13日，编号1047。

　　另见一与本品同类器，釉色粉青，唯釉光略逊于本品者，为Yasuda Yukihiko旧藏，后售于纽约佳士得，2019年9月13日，编号1047，成交价300,000美元。

　　南宋 龙泉窑贴花牡丹盖罐（水指）

　　日本静嘉堂美术馆藏品

　　另可参考四川博物馆馆藏元代龙泉窑青釉缠枝花卉龙纹鼓钉罐。与另一同器型可参考一例耀州窑盖罐，器身饰一圈卷草纹，刻花凹痕积釉处呈色较深，载于《耀州窑》，朝日新闻社，1997 年，页 59，图版 76。此类宋代的鼓钉纹青釉器物，后世尤为清代的雍正、乾隆两帝所喜爱，可见北京故宫博物院藏“清雍正·冬青釉鼓式罐”“雍正款天蓝釉鼓式盖罐”，著录于《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2005年，页269。

　　元代 龙泉窑鼓钉贴花香炉

　　日本东京国立博物馆藏品

　　此香炉为日本茶道传承，附旧配木盒及内套黑漆盒及漆顶盖，外箱墨书“砧青磁太鼓洞水指”，内黑漆盒盖上以金漆书题“砧青磁水指”。水指是日本茶道中用来承水的道具，说明此炉流传至日本后一直被日本茶人作为茶道用具使用，而传世至今，殊为难得。

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　　明 龙泉窑粉青釉大鬲式炉

　　D：16 cm、H：12 cm

　　估价：RMB 2,000,000 - 3,000,000

　　备注：

　　1.日本宋磁鉴定、鉴赏家冈藤了一先生旧藏

　　2.日本坂本五郎 Sakamoto Garo（1923-2016）先生旧藏

　　本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

　　此炉板沿口，圆鼓腹，下承分档三足，肩部及腹部对应三足出筋明显，造型仿自商周青铜鬲，造型古朴。本品通体满施粉青釉，釉层肥润，乃龙泉青瓷登峰之作。

　　南宋龙泉窑所造青瓷各色纷呈，此件鬲式炉釉色青中带绿，釉厚乳润，无开片。近类杭州西南郊坛下官窑瓷。朱伯谦，《龙泉窑青瓷》，台北，1998年，页37-39，论及此类开片青瓷应约造于1200年左右，其出土残片可见于此时期龙泉窑遗址，如大窑地区的岙底窑、溪口县的瓦窑垟、骷髅湾、李家山窑址（见《宋官窑特展》，台北，1989年，页30）。朱氏述及，龙泉窑开片青瓷可分为二类，其一胎骨色浅，如本品，另者胎深色黑。

　　本品包装盒内手书

　　相似的龙泉青釉鬲式炉，见藏于世界各大博物馆及重要私人收藏之中：北京故宫博物院藏二例，刊于《故宫博物院藏文物珍品全集.两宋瓷器(下)》，香港，1996年，卷2，图版121、122；东京国立博物馆藏一例，录于《东洋陶磁大观》，卷1，东京，1982年，图版97；台北故宫博物院藏一件相类鬲式炉，断为官窑，录于《故宫藏瓷：南宋官窑》，香港，1962年，图版19；并参考郊坛下遗址一件残器，经修复后录于《南宋官窑》，北京，1996年。

　　“茧山龙泉堂创业者”茧山松太郎肖像

　　香港苏富比曾出售相似二例，其一售于2020年10月9日，编号0100，来源于东京常盘山文库收藏，成交价为：HKD 5,980,000；其二售于“凝盈一色”专场，编号0117，来源于艾弗瑞克拉克伉俪旧藏，其成交价为HKD 6,770,000。参照日本茧山龙泉堂以宋龙泉青瓷鬲式炉奠定其权威地位之史实，可证同类器物在鉴藏体系中的核心地位。本品之粉青釉色与鬲式造型，恰属这一典藏序列之美学典范，足见其珍。

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　　明 官釉双耳炉

　　W：12 cm

　　估价：RMB 1,000,000 - 2,000,000

　　备注：上海藏家旧藏

　　此炉造型仿商周时期青铜簋之样式，器身敞口、束颈、垂腹，下承圈足。颈部立体圆雕简洁的双耳。通体罩施官釉，开深浅鳝血色纹片，纹若裁冰，薄釉处有出筋现象，足脊外直内斜，平削露胎，胎色乌褐，流溢紫金光泽，“紫口铁足”特征明显。所敷施的仿官釉色幽隽淡恬，颇具旧迹，其形敦实古拙，反映宋人返古复始、克己复礼的精神心理。

　　杭州老虎洞窑址于20世纪末被发现，并进行了大规模的考古发掘，出土了刻有“修内司窑置”的窑具。据此，学界认定此窑即为文献所记载的修内司官窑。窑址出土了造型丰富的各类瓷器，包括多件香炉，收录于《老虎洞窑址出土瓷器》。郊坛官窑发现于二十世纪初，于20世纪50年代和80年代进行了两次考古发掘。郊坛下官窑也烧造瓷炉，发表于考古报告《南宋官窑》中。传世品中最为著名的一件长期陈列于上海博物馆，明确注明“浙江省杭州市乌龟山郊坛下官窑遗址出土”。

　　南宋 官窑簋式炉

　　台北故宫博物院藏品

　　此类炉制式多有不同，见诸全球重要博物馆珍藏中，以下此例可作参考，北京故宫博物院院藏元代老虎洞窑米黄釉双耳三足鼎式炉，高17.3厘米，口径13.3厘米，底直径9.3厘米，此器与本拍品除了釉色偏黄外大致相同，刊于《紫禁城》（二零一七年十二月号）2017年，页45，上图。另有残例，元代老虎洞灰青釉双耳三足鼎式炉，尺寸高12.7厘米，1976年新安海底沉船打捞出水，载于《紫禁城》（二零一七年十二月号）2017年，页45，下图。

　　另一例亦藏于北京故宫博物院，曾展于北京故宫延禧宫《哥窑瓷器展》，2018年，此例耳部有缺失并已修复。

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　　H：30 cmD：11 cm

　　明 青釉净水瓶

　　估价：RMB 4,500,000 - 5,500,000

　　本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

　　徽宗皇帝命烧汝瓷，欲留天色于器中。今人睹宋瓷之青，如越千载之遥，见彼时天色。

　　汝州一地青瓷窑口繁多，既有汝窑、张公巷窑、东沟窑，亦有“文庙类型”之制，其风格与宝丰清凉寺窑天青釉器相近，却各具姿态。

　　此类瓷器，釉层玻璃质感强烈，胎色则或粉白、或灰白、或洁白、或浅灰，质地温润而坚致。釉色多呈淡青、青绿、青灰，间或见天青之泽，清润空灵。常见器形有花口碗、折沿盘、洗，以及少量瓶、炉、盒与器盖。

　　本净瓶烧制于河南汝州，属青瓷体系。汝州地处中原，土质细腻，适宜制瓷，其窑火掌控精严，釉水澄澈清润，若凝而未凝，内蕴光泽，莹润如初。

　　釉面宛若古潭静水，澄明安宁；潭心澈见，石色微显。釉层中透出灰青之色，恰如水底卵石，神采内敛而含蓄。整体釉色清润匀净，于淡青之间微泛灰绿，层次递进，正与佛教供养器所崇尚的“清凉”“清净”之旨相契合。

　　瓶体造型端谨挺拔，线条简洁无赘，令观者于凝视中自生静谧之心。亦暗合观音净瓶所象征的澄明无染与容净无垢。尤可见者，釉色并非一成不变的单色，而是随光影变幻而显青灰浓淡的细微差别：釉薄处，如晨光初透，澄澈若水；釉厚处，似春山积翠，深沉静穆。其色既为工艺所成，亦近乎意境之凝练，将自然气韵与宗教精神熔于一体，成就出一种莹澈而内蕴的清凉之美。

　　颈部修长挺拔，线条劲瘦，如骨架般“形销骨立”，呈现出一种简练而冷峻的力量感，而瓶腹则圆润饱满，体量感十足，丰厚的弧度与长颈的纤细形成了强烈对比。脖颈的“草帽”式过渡，如一个结构节点，将修长的颈与饱满的腹自然衔接。它既是视觉上的缓冲地带，又如同旋律的转折，在极致对比的冲突中实现了和谐的调和。

　　颈肩与腹体的分区处，设计尤为精妙。匠人以棱线作骨，界定形体的转折。棱线圆转饱满，恰到好处地勾勒出器物的轮廓。其处釉层因转折而自然趋薄，微显胎骨，令线条清晰挺拔；而腹部弧面则因釉水蓄积而更显丰厚醇润，釉色深沉内敛，光泽温润安和。骨架与肉感、线与面、虚与实，在此得以彼此映衬。

　　净瓶最为独特之处，在于颈肩处设一三角形注水孔。供养时可藉此孔暗中添水，使瓶中净水常满不竭，既契合实用功能，亦暗合“法水常新、慧命不绝”之宗教寓意。此一形制，与习见的圆形注水口迴然有别。

　　在佛教图像系统中，三角形常作为“三宝”——佛、法、僧一体之象征，亦可引申为智慧、戒律、禅定三学圆融。唐代高僧义净所著《南海寄归内法传》中明确记载，净瓶须分设注水、出水二口，且须覆盖防尘；敦煌壁画中观音所执净瓶形制，亦多与此相符。此瓶以三角为孔，既符合文献所述仪轨，更在实用之上注入象征意涵，反映出匠人在恪守宗教传统的同时，亦融入了深层的造物思维，使净瓶超越单纯的“清净”之功，更承载了佛法义理的视觉隐喻。

　　本净水瓶为佛家供器，形制端凝雅洁，自有一份清静庄严之意。其功能不止在于盛贮净水，更寓“清净本心、涤除尘垢”之法义。《法华经》有言“以清净水，澡浴众生”，即寓此意。

　　净水瓶，梵文称 kundika，意译为净瓶、净水瓶，汉译音作“军持”“君墀”“捃稚迦”等。其与kamandalu同源，皆为盛水、净水之器。kamandalu 多以葫芦或金属制成，敞口而无盖，虽便于随身携带，却易受尘染。kundika 则在形制上更为精巧，上设尖嘴，下置平嘴，有时加盖，以金属或陶瓷制成，既便于汲水净洗，又能通过控制平嘴气流使水流出入自如，反映出造物中蕴含的水力学智慧。

　　《千手千眼观世音菩萨像》及局部，绢本设色

　　大英博物馆藏，馆藏号1919,0101,0.17.

　　洪辩高僧像，莫高窟第017窟

　　晚唐，9世纪

　　河北静志寺塔基地宫出土原状

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　　D：29.6 cm

　　明 白釉刻龙纹盘

　　估价：RMB 6,200,000 - 8,200,000

　　备注：赵汝珍先生家族旧珍藏

　　赵汝珍（1896-1966）

　　抗日战争时期，社会动荡，局势复杂，北平汇集了各方人员，客观上促进了古玩交易的阶段性繁荣。在此背景下，1942年《古玩指南》的出版是一个标志性事件。作为首部系统梳理古玩收藏的综合性著作，其问世后迅速获得极高声誉，在琉璃厂等地引发购买热潮，首印五百部在不到一个月内即销售一空。该著作具有深远影响，至今仍是收藏入门领域的必读经典。作者赵汝珍（1896-1966），清代东北人，清末任大理院少卿，1920-20世纪30年代曾担任北京西城区培育中学校长，1935年，赵汝珍出任冀东银行监事，1937年在琉璃厂筹建古玩铺“萃珍斋”，1938年正式开业，主要经营新瓷器和字画。赵汝珍在经营古玩生意的同时，亦是民国时期的著名收藏家。继1942年《古玩指南》出版之后，他持续进行笔耕，又出版了《古玩指南续编》和《古董辩疑》等著作。

　　类北宋定窑风格白釉刻龙纹大盘，此器形制规整古朴，圆口敛腹，浅足微高，内外均施象牙色白釉。盘心刻画龙纹，刀工古朴雅致，不见滞涩，龙身轮廓线外另加复线以增强立体感，盘龙全身披鳞挂甲，龙有三爪，体态矫健，昂首张口，双目圆睁，其技艺之高，丝毫不逊于同期书画之极精品者。而盘内壁留白，意在突出盘心龙纹，故整体观之，愈见精妙。

　　定窑刻花器物比印花器物制作年代更早，龙纹器物应为定窑官制之器。据《曲阳县志》载，五代时曲阳涧磁已盛产白瓷，官府曾在此设官收瓷器税，纹饰以龙凤纹为主。此类宫廷用器多有传世，窑址遗有龙凤纹器物碎片。北京大学考古文博学院、曲阳县定窑遗址文物保管所组成联合考古队，于2009年9月起对定窑遗址进行了主动性的考古发掘。

　　在涧磁岭、北镇、涧磁西及燕川四个地点布方发掘，以获得定窑烧制在宋、金、元各个阶段的地层资料，并进行分期研究。出土了数以吨计的各时期的瓷器和窑具，其中完整或可复原标本数千件，这些出土的标本中不乏以往我们认识的定窑精品，也有一些以前未曾见过的独特器物。发现带有“官”款、“尚药局”款与“龙凤”纹定窑残片，表明了此种定窑产品为官用的可能性。

　　肯里妇勋爵藏 白釉刻龙纹大盘

　　北京保利，2021年06月07日，编号5207

　　成交价：RMB 18,170,000

　　台北故宫《宋词名品图录》图47著录有清宫旧藏此种龙盘一件，英国大维德基金藏有一件金代定窑龙纹大盘，编号 159，曾著录于P69，图66，惟此件釉面划损痕迹严重，不过较其釉质及龙纹装饰，与本品类似。台北故宫博物院亦藏一例金代龙纹大盘，盘心可见突起之褐色斑点，惟彼件龙纹刻画稍逊，不够鲜明生动。

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　　明 白釉模印缠枝花卉摩羯鱼纹大碗

　　D：18.6 cm

　　“尚食局”款

　　估价：RMB 550,000 - 850,000

　　本品碗敞口，深弧腹，圈足；器身芒口满施白釉，碗内模印宝相花、摩羯鱼纹装饰，纹样分为两组，呈同心圆层迭累式，从里到外为，内开光内模印摩羯鱼身龙首穿花、内壁装饰模印缠枝花卉一周，布局严谨，外壁光素；北宋定窑身踞“五大名窑”之列，是“南青北白”的重要代表窑口，其首创“支圈覆烧”法，对后世影响深远，本品即用此法，芒口均匀规整，细窄轻盈，足显该期定窑工艺之精湛，为上乘之作。

　　“尚食局”是北朝以来服务皇宫膳食的机构，宋初不设，北宋崇宁二年（1103年）增置，掌管宫廷膳馐之事，金代沿用。河北曲阳涧磁村定窑遗址出土有外底竖刻“尚食局”三字的白釉印花云龙纹盘标本，刻“尚食局”款的多为较大的瓷盘。然而在钦宗靖康元年（1126年）仅存在了23年后便被废置，此后在宋代又几经重建与废置。据《宋会要辑稿·崇儒·罢供》记载，徽宗大观三年十月二十二日的诏书中明确提到了尚食局，并对其职责和物品使用做出了详细规定。南宋高宗赵构对在他登基前曾在藩邸的厨师刘氏颇为满意，称其为“尚食刘娘子”，这也从侧面反映了尚食局在宋朝的重要性。

　　历史上的尚食局负责皇帝膳食服务，确保菜肴的品质与安全，这一机构主要承担两项任务：其一，精心搭配食材，确保每一道菜肴在食材选择上都是上乘之选；其二，试菜并确保膳食无毒无害，这是试食的重要目的。由于尚食局的存在旨在满足皇帝的饮食需求，因此，在搭配饮食时，尚食局的官员们不仅需要关注食材的新鲜与口感，还要注重菜肴的色彩搭配和整体美感，力求达到“色香味美”的全面标准。同时，他们必须深入了解皇帝的饮食习惯和喜好，以便根据个人口味进行精细搭配。因此，尚食局的官员们不仅烹饪技艺高超，更需具备独特的艺术审美和品位。

　　定窑白釉刻划“尚食局”铭印花摩羯花卉纹盘

　　故宫博物院藏品

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　　明 白釉“官”字款笠式碗

　　D：15.5 cm

　　“官”刻款

　　估价：RMB 500,000 - 800,000

　　备注：日本藏家旧藏

　　本品碗敞口直腹，下收至圈足，圈足沾沙支烧，整体器型规整大气，底心署“官”字款，此器款式落落大方，是同类中刻画较好的样例。整体釉色洁白无瑕，釉面质感温润细腻。这类早期定窑的许多器物造型大都是素瓷而无纹饰，它们以胎质洁白细腻、瓷化程度高而闻名。

　　晚唐至五代，以及北宋初期，定窑快速发展和日趋成熟，开始引起朝廷的重视而成为贡瓷。大批精美定窑瓷器为宫廷、官府、贵族们赏识并纷纷定烧，形成“以进上方，备赏赉也”的风尚，“官”字款由此应运而生，并派生出“新官”“官样”等相似铭文。众多名窑中，定窑的“官”“新官”字款，无论数量和质量上，毫无悬念地成为同期瓷器铭文中风靡一时的典型代表。

　　此器底署“官”字款，据考证，晚唐至北宋定窑瓷器铭款中以刻划“官”和“新官”者居多，仅1985年陕西西安北郊火烧壁出土晚唐定窑“官”字款白瓷就达33件之多。1969年河北定县静志寺真身舍利塔基和净众院舍利塔基也曾出土17件北宋定窑刻划“官”和“新官”款的瓷器。在故宫博物院和台北故宫，也有数件“官”字款定窑瓷器收藏，主要是盘、碗、水丞、罐等器物。据不完全统计，目前所见国内外收藏的署“官”字款的定窑瓷器大约有80件。

　　过去曾有学者认为这些署“官”字款的瓷器中有一部分是辽代官窑的产品，但是，自从河北定县两座塔基出土大批“官”字款瓷器后，学术界基本统一了观点，即认为“官”字款白瓷均为定窑产品。当年定窑部分作坊被皇室或官府征用后，为防止与民用器物相混淆，特刻划”官”字，以示区别。与同时期不署款定窑瓷器相比较，这些“官”字款器制作工艺都相当精细，属于精品，已达到宫廷用瓷的标准。

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　　元 柿釉盏托

　　D：11.6 cm

　　估价：RMB 440,000 - 540,000

　　备注：

　　1.乔治·尤摩弗帕勒斯(George Eumorfopoulos,1863-1939),希腊

　　2.亚洲私人藏家收藏

　　3.北京保利，2018年12月8日，编号5306A （成交价：RMB 460,000）

　　本品采用垫烧法烧制，圈足底部无釉，露白胎。本品胎、釉、形无一不佳，简洁而优雅，华贵而含蓄，隽永淡恬，静穆滋润，为紫定瓷器之佳作也。

　　与本品同类，可见清宫旧藏一例紫定盏托，录于《故宫博物院藏文物珍品大系：两宋瓷器（上）》，1996年，第96页，图87。紫金釉在北方诸窑口中皆有烧造，具有代表性的有河北定窑、磁州窑，河南当阳峪窑，以及陕西耀州窑。紫金釉中如本例盏托器形较为罕见。东京出光美术馆藏有一件近似的紫金釉葵口盘，著录于《出光美术馆品图录：中国陶磁》，东京，1987 年，图版525。据考，定窑紫金釉瓷器为模仿漆器而生产，可见日本涩谷松涛美术馆藏一例朱漆盏托。

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　　明 白釉渣斗

　　D：15.7 cm

　　估价：RMB 200,000 - 300,000

　　备注：北京私人收藏

　　渣斗为喇叭形口，口沿微外翻。斜直璧，束颈，垂鼓腹，宽圈足。通体施白釉，釉质润泽凝透，细腻匀净，喇叭形外壁及肩部装饰弦纹各三道，呈现典型的高品质邢窑制作工艺特征。2009年西安蓝田县北宋吕氏家族墓地出土了十余件渣斗，并伴着大量的福建白茶，故研究者认为，渣斗也可以作为茶器来使用。邢窑白瓷也作为地方特产向朝廷进贡。根据考古发现与文献记载，邢窑窑址在今天河北省的内丘与临城县，其产品以造型规整，制作精致、胎质坚硬、釉色洁白为主要特征。

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　　明 青白釉执壶、温碗成套

　　H：17.8 cmD：18 cm

　　估价：RMB 150,000 - 250,000

　　备注：

　　1.徐展堂先生“在望山庄”旧藏

　　2.北京保利，2011年6月5日，编号7082 （成交价：RMB 276,000）

　　此执壶平口，折肩，圆腹，浅圈足，弯曲的长流，带盖；温碗直口，深腹，整体呈钵形，圈足露洁白细腻的胎土。此套器物满施青白釉，釉色偏白，应为湖田窑早期作品。可以参考1974年浙江海宁县硖石东山西麓北宋墓葬出土的景德镇青白釉执壶温碗。五代两宋普遍流行的酒具组合形式主要有台盏、执壶，以及与执壶相配套的温碗、装酒用的经瓶（即梅瓶）等。先将储存在经瓶中的酒倒入执壶，借助温碗内的热水加温，然后再斟在盏中饮用。温碗的尺寸略大于执壶，常配套使用。形象较早见于五代顾闳中所绘的《韩熙载夜宴图》，北宋时期则以河南白沙宋墓的“开芳宴”为代表，图中将温碗执壶一套置于桌子中央，一对台盏分列两旁。

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　　明 花卉瓜形金耳杯

　　L：9.5 cm，重：78g

　　估价：RMB 280,000 - 380,000

　　备注：

　　1.欧洲私人收藏

　　2.Paul Champkins，伦敦，约1980-20世纪90年代

　　3.本品经香港周生生贵金属化验所检测，检测编号QT2024030381

　　本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

　　本品金杯呈瓜形，瓜楞六瓣，斜腹圆底。采用锤揲、錾刻等多种技法制作而成。耳杯身一侧，飘带穿插绕曲，作盘长结耳，腹部安一个环形耳，环口甚小，仅容一指。杯内底錾刻缠枝牡丹花卉纹，雍容繁茂，当为宋时权贵之用。

　　本品化验证书

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　　明 玛瑙菱口盘

　　L：20.5 cm

　　估价：RMB 400,000 - 500,000

　　备注：

　　1.伦敦佳士得，1997年4月24日，编号29

　　2.英国A&J Spealman旧藏

　　本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

　　盘菱口，玛瑙材质，通体呈现金黄、蜜褐与红褐焦糖色调，并布满同心圆与流线型纹理，瓣口雕琢精妙，宋代风格。参考《故宫博物院藏文物珍品大系：玉器编5·唐宋辽金元》，2011年，第82-83页，图版73-74。雅典贝纳基博物馆藏有一件尺寸相若的宋代花瓣式玛瑙碗，刊于伦敦皇家艺术学院《中国艺术国际展览图录》，1935-36年，第100页，编号1031。

　　自唐代起，四瓣与五瓣式造型便广为流行，至宋元时期达到鼎盛，可见于金属器、漆器、玉器及陶瓷三种材质。一组晚唐至宋时期花瓣式白釉器，可参考纽约J.J. Lally & Co.《早期中国白瓷：罗纳德·W·朗斯多夫藏选》，2015年，编号13-16。

　　纽约大都会艺术博物馆藏有一件元代（14世纪）菱形褐漆盘（馆藏编号2001.535），其浅敞口形制与花瓣接合处的细密棱线与此器极为相似；该器亦曾参展“红与黑：13-16世纪中国漆器”特展，2011年9月至2012年6月。郑德坤博士（Dr.and Mrs.Cheng Te-K’un）伉俪旧藏一件元代六瓣青玉盘，其雕工与此器相仿，发表于1976年《东方陶瓷学会会刊》“中国历代玉器”特展图录，维多利亚与阿尔伯特博物馆，1975年5月1日-6月22日，第107页，编号352。

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　　明早期 龙泉窑模印胡人醉酒砚滴

　　6.5×5.5×3.3 cm

　　估价：RMB 35,000 - 55,000

　　备注：

　　1.瑞典工业家、收藏家卡尔坎普先生（1884-1967）旧藏

　　2.日本私人收藏

　　出版：Chinese Ceramics In The Carl Kempe Collection, by Bo Gyliensvara, p67, fig.165

　　本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

　　本品出版

　　本品造型精巧，是一件龙泉窑小件文房器代表作。其造型构思为一面目慈祥、头戴帽饰的胡人男性形象，斜倚姿势，旁靠酒罐。造型写意但不失灵动之感，情趣横生。通体施青釉，面部采用露胎工艺表现，泛出自然的火石红，与青釉形成强烈的对比，极具艺术表现力。砚滴为古时文房用具，也称水滴、水注，为研磨墨时供水之用。宋元之时，瓷砚滴非常流行，品种也很丰富，其中又以龙泉窑烧造的砚滴最为新颖别致。

　　lot 2270

　　元 龙泉窑瓜棱大盖罐

　　H：31 cm

　　估价：RMB 1,300,000 - 2,300,000

　　备注：

　　1.乔治·尤摩弗帕勒斯(George Eumorfopoulos,1863-1939),希腊

　　2.伦敦著名古董商John Sparks Ltd旧藏

　　3.H.M.K旧藏，阿姆斯特丹

　　出版：《The Glowing Pearl of the Southern Song Treasure - Longquan Warers 南宋珍宝的璀璨明珠 - 龙泉窑》，柯玫瑰，香港，2022年，页108，图版87

　　本品出版

　　本品阔口短颈，鼓腹，带有荷叶形原盖，本罐器型硕大，直口，矮颈，丰肩，鼓腹下敛，底胎处可见窑红，胎质细腻致密，有厚重感。观其底部，可知是在成型后将底部挖空，然后填以比挖空略大的、向外微凸的饼状坯，再施釉烧成，这样做是为了防止厚重的圈足开裂，为元代龙泉窑典型工艺。外壁自颈部向下至足端以整齐排列的竖直出筋装饰，整器釉色肥厚滋润，有很强的玻璃质感，釉层因出筋形成浓淡不一的条纹，极富设计感。

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　　明 龙泉粉青釉模印铺首鼓钉纹花觚

　　H：19.2 cm

　　估价：RMB 800,000 - 1,000,000

　　备注：资深私人收藏，源自日本旧藏

　　本品口沿外撇如莲瓣初展，胎骨坚薄而质沉。通身施粉青釉，厚润若凝脂，合《坦斋笔衡》“青釉如美玉”之语。颈间饰以铺首，纹清而线柔，存铜器之威，兼青瓷之润；腹上环钉圆莹，若珠嵌玉，见模印之精。足底露胎呈“朱砂色”，应《格古要论》“龙泉足红如砂”之记，乃窑器标识也。

　　此明龙泉粉青釉花觚者，乃明初窑工仿古礼器之佳构也，其形其工，承千年青瓷之脉。龙泉窑起于五代，至南宋以“粉青”“梅子青”冠绝青瓷；入明，循“官督民烧”之制，为宫中之用。觚本商周青铜礼器，宋时文人间以插花，明世更成“礼雅兼具”之陈器。其饰铺首、鼓钉纹，盖慕上古威仪：铺首镇器，鼓钉仿铜器之状，是龙泉“仿古而不泥古”之证也。

　　明代 龙泉窑粉青釉鼓钉纹花觚

　　故宫博物院藏，文物号：故00145060

　　史载龙泉粉青，向为青瓷之冠。明陆容《菽园杂记》云“龙泉粉青为上”，《大明会典》列其为“供御窑场”，专造礼器。此觚以铜觚为骨、粉青为魂，融三代之庄、宋瓷之雅、明工之精：既合《宣德鼎彝谱》“仿古彰礼”之意，亦得《长物志》“置斋养雅”之趣。

　　若灯影过器，釉色流转如碧水漾波，纹缕隐现于釉下，恍闻明初窑火之温、古器摩挲之响。此觚者，龙泉千年之缩影，明人审美之活证也——古训“青如玉，明如镜”，今触之可及。故宫博物院藏一例明代龙泉窑鼓钉纹花觚，口沿外撇，束腰，鼓腹，口外壁及底处饰有一圈鼓钉纹，本拍品与其形制相似，文物号：故00145060，可资参考。

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　　明 龙泉青瓷双龙耳弦纹瓶

　　D：15 cm，H：34.4 cm

　　估价：RMB 300,000 - 500,000

　　备注：

　　1.附桐木原包装

　　2.关东区著名茶人（宗庆落款箱书）

　　本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

　　本瓶撇口细长颈，溜肩，颈部两侧置龙耳，弧筒腹，高圈足，器身颈部上中下三侧皆饰三道、四道、五道弦纹，别具匠心，纹饰简单大方却有点睛之功。器身整体施梅子青釉，口沿及弦纹出筋处呈粉青色，青釉色泽莹亮，润泽无瑕，足沿呈赭色。

　　此类龙泉窑双龙耳瓶，极为罕见于全球重要博物馆珍藏及重要私人收藏中，与此器甚为相似的一件双摩羯耳纸槌瓶藏于京都阳明文库，被列为日本“重要文化财”，然与此件相比釉表面开纹理较为明显。东京根津美术馆2010年举办《南宋の青磁》展览中，曾展出多件日本知名收藏的龙泉凤耳或鱼耳纸槌瓶，见展览图录17-25号。

　　另可参考清宫旧藏相似一例，现藏北京故宫博物院，录于《故宫博物院藏文物珍品全集·两宋瓷器（下）》，香港，1996年，图版98；日本临宇山人旧藏一例南宋双鱼耳瓶，形制稍大，载于苏玫瑰，（Chinese Classic Wares from a Japanese Collection：Song Ceramics from the Linyushanren Collection），《亚洲艺术》，2014年3月至4月，97-108页，图20。现身拍卖者，可参考一例南宋龙泉窑梅子青釉双摩羯耳瓶，其售于北京保利，2020年12月5日，成交价为805万RMB。另相似一例南宋龙泉窑梅子青釉双摩羯耳瓶售于纽约佳士得，《古韵天成-临宇山人珍藏（三）》，编号0528，成交价为275,000美元。

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　　明 龙泉窑梅子青釉贴塑牡丹纹兽衔环耳瓶一对

　　H：25.3 cm

　　估价：RMB 800,000 - 1,000,000

　　备注：

　　1.纽约安思远（Robert Hatfield Ellsworth，1929-2014）先生旧藏（标签）

　　2.比利时藏家1960年代购自纽约

　　3.北京保利，2022年7月28日，编号5238（成交价2,530,000）

　　本品盘口微撇，直颈溜肩，颈部饰六道弦纹，鼓腹内收至圈足，颈部两侧贴塑龙首衔环耳。瓶通体罩青釉，釉色呈典型的梅子青色，釉质肥厚欲滴，器身装饰模印缠枝牡丹花卉纹，牡丹乃国花之王，缠枝牡丹，又名“万寿藤”，寓意花开富贵，吉庆祥瑞。下腹则为蕉叶纹，纹饰具有很强的立体感，釉薄处呈现白色。底足修胎亦公正规矩，局部有火石红斑。

　　这对龙泉窑青釉贴牡丹纹兽首衔环耳瓶，不仅饰兽首衔环，反映出的，更是一种时代审美风格的变化：仿青铜器，以复古为美。兽首衔环在商周时期就广泛使用，在青铜器上寻常可见。北宋的复古运动在徽宗时期才达鼎盛，《宣和博古图》大观初年（1107）开始编纂，成于宣和五年（1123）之后。该书著录了宋代皇室在宣和殿收藏的自商代至唐代的青铜器839 件，它的诞生，为各个窑口的仿青铜器制作提供了不可或缺的资料。

　　lot 2246

　　明 龙泉窑弦纹“九思”三足炉

　　D：13 cm、H：8.5 cm

　　估价：RMB 250,000 - 350,000

　　炉直璧，下承以三足，内外施青釉，釉面温润凝腻，釉色泛青，古朴而沈静。通体布满不规则开片，若隐若现，耐人寻味。器身等距饰弦纹，如湖面水波荡漾，沁人心脾，悠然自得。

　　此类炉形制古雅，仿高古铜奁。尚古之风盛及瓷业，工匠常依古玉及青铜器形制瓷，递衍递嬗。此种炉乃《宣德彝器图谱》所言“九元三极”炉，弦纹九道，平均分三段铸于器沿、器腹、器足，一元为三，是“照唐天宝局铸九元三极炉款式”制造。因此又被喻为“九思炉”。其造型端庄古朴，口沿至底逐渐斜收，下承以三足。施青釉，釉质温润如玉，宝光内敛，呈色深浅适度，碧如翡翠，青绿可人，不失为一件龙泉窑陈设佳品，置此“九思”于案头，谓有惕厉、自省之意。“九思”出自《论语·季氏篇第十六》，子曰:“君子有九思:视思明，听思聪，色思温，貌思恭，言思忠，事思敬，疑思问，忿思难，见得思义。”可谓寓意深远。

　　lot 2247

　　明 龙泉窑三足鼎式炉

　　H：13.4 cm

　　估价：RMB 200,000 - 300,000

　　炉敞口，两侧上置双立耳，微鼓腹，下承三管状足，是典型的仿青铜器形制。鼎式炉仿自商周青铜鼎，青铜鼎本为烧煮的炊具，宋代龙泉窑仿制的鼎式炉，便成了当时最为流行的焚香道具。宋代用香是经过“合香”方式制成的各式香丸、香球、香饼或者散末，所以需要炉中填满细青灰……故皇胄士族之家多用之。此炉通体施龙泉青釉，釉色青翠，润泽无比，仿若玉器，底心露胎。器型古雅清秀，曲线流畅，釉层肥厚，尽显淡雅清幽之美。

　　龙泉窑，南宋至明初，极盛于大窑，明代中叶以后整体逐渐衰落。南宋早中期，大窑粉青厚釉青瓷的创烧，堪称中国青瓷史上的里程碑。从此，龙泉青瓷以其温润如玉的釉质、含蓄典雅的造型，成为后世青瓷美学的最高典范，本品为难得的收藏佳品。

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　　元 龙泉窑青釉“美酒清香”大罐

　　W：33.5 cm

　　估价：RMB 80,000 - 100,000

　　本品呈直口，短直颈微束，溜肩，上腹圆鼓，下腹近足处收束，圈足。口沿处由于釉层垂流隐约露出胎色，圈足足端露胎，罐通体施青釉，腹部刻缠枝莲花等花卉纹及海棠式菱形开光内刻划“美酒清香”文字。下腹刻莲瓣纹，白筋外露，枝脉清晰。

　　翻检公私典藏资料，与本品相似的藏品可见北京故宫博物馆藏的明龙泉窑青釉“清香美酒”铭文大盖罐，见《中国陶瓷全集第13卷·明（下）》，页182，图187，以及浙江处州青瓷博物馆藏的元“清香美酒”罐，录于《梅子初青——龙泉窑青瓷图集》，页176，图205。

　　lot 2239

　　明 青白釉起线卷叶纹水盂

　　W：9 cm

　　估价：RMB 80,000 - 100,000

　　此件水盂造型小巧精致，腹身扁圆，形制饱满敦厚，通体施青白釉，口沿包以金扣，器身环饰卷草纹，甚得其趣。水丞又称水中丞，我们通常多称就是水盂。它是置于书案上的贮水器，用于贮砚水。据晚明著名清赏家文震亨《长物志》记载：“水 中丞以铜性猛，贮水久则有毒，易脆笔，故必以陶者为佳。”故文 人雅士历来对瓷质水盂情有独钟。 本品不失为一件文房雅器，置于斋室案头，实为佳妙之事。

　　lot 2274

　　明 影青釉高足盏及盏托成套

　　D：9.2 cmD：13 cm

　　估价：RMB 150,000 - 250,000

　　备注：浙江私人收藏

　　高足杯及盏托通体施影青釉，通体素面，应为原装成套。盏与托搭配为湖田窑典型器物，上盏下托，盛茶时不会烫手，制作精良考究，与执壶（古称注子）作为配套的茶具使用。器型为仿前朝金银器皿之来源，但相较金属器物胎薄体轻，更易使用。转角折弯等聚釉的地方呈湖水绿色，釉薄的地方则显白，处处彰显出高贵典雅的气韵。

　　lot 2275

　　明 青白釉刻“喜相逢”卷口高足小承盘

　　D：9.5 cm

　　估价：RMB 30,000 - 50,000

　　出版：《要留青白在人间》浙江人民美术出版社，2020年，编号11（一组之一）

　　展览：《要留青白在人间》，2020.8.16-31

　　lot 2283

　　明 仿钧窑玫瑰紫釉茶钟

　　D：17 cmH：8.5 cm

　　估价：RMB 1,000,000 - 1,500,000

　　本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

　　本品杯侈口圆唇，深弧壁，矮圈足，胎骨匀称。器身内施天蓝釉，外满施玫瑰紫釉，圈足内亦沿袭元代钧窑制法，未施釉于底心。盌口沿垂釉露出胎色，而有如同宝石红釉盌之灯草口效果。全器釉色紫中带红，局部微泛蓝色，色彩鲜艳。

　　冲茶在明代变得非常盛行。因为不需要像末茶需用茶筅起泡，茶钟相对地器形变小。此器的造型、尺寸与台北故宫所藏宣德款宝石红釉 小盌及宣德款白釉坛盏相近，参见《明代宣德官窑 菁华特展图录》，台北，1998 年，页290-293， 图118、119。 明初景德镇仿钧窑器物较为少见，尤以盌类罕见于 市场。今台北故宫所藏仿钧窑玫瑰紫釉盌，参见《故 宫藏瓷大系·钧窑之部》，台北，1999 年，页18， 图27、28、30、31；所藏仿钧窑玫瑰紫釉盘，参见 上书页18，图32。北京故宫仅藏仿钧窑玫瑰紫釉盘 两件，参见《钧瓷雅集 — 故宫博物院珍藏及出土 钧窑瓷器荟萃》，北京故宫出版社2013 年， 页268-271，图118、119。台湾清玩雅集亦藏有小盘 一件，参见《中华文物集萃 — 清玩雅集收藏展》， 北京故宫1995 年，页156，图94。

　　lot 2284

　　明 钧窑天蓝釉折沿盘

　　D：17.7 cmH：2.6 cm

　　估价：RMB 260,000 - 360,000

　　备注：

　　1.私人收藏，购自于2000年之前

　　2.纽约苏富比，2023年9月19日，编号780 (成交价 USD 44,500)

　　本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

　　本品平底折沿，边及口沿做出突起筋线，形成两个规整的同心圆。整器以天蓝色为基调，自然流淌，蓝中闪灰，朴雅沉着，澄净透明。浅圈足满釉支烧，底部可见三枚支钉痕，为钧窑高等器物的标志特征之一，实为佳品。

　　此类天蓝釉钧窑盘多为较小尺寸，见两五支钉小盘例，藏于台北故宫博物院；另还有一例，亦为天蓝釉色，直径为18cm，藏于日本出光美术馆。小尺寸三枚支钉者可见北京故宫博物院藏品。凡举之品，尺寸均同于本品。英国Roger Pilkington之旧藏，其尺寸与本品相若，为全天蓝釉色承五枚支钉之品种，于香港苏富比2016春拍以175万元成交。

　　lot 2281

　　明 钧窑紫斑碗

　　D：21 cm

　　估价：RMB 150,000 - 250,000

　　备注：香港资深私人收藏，购自于1970-90年代

　　本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

　　lot 2282

　　元 钧窑天蓝釉紫斑盖缸

　　W：19 cm

　　估价：RMB 80,000 - 100,000

　　备注：北京私人收藏，购自国营文物商店

　　lot 2280

　　明 河南青釉大碗

　　D：22.3 cm

　　估价：RMB 600,000 - 800,000

　　本品碗为直口，圆弧腹，圈足，为鸡心碗制式。通体青釉，满布开片，釉面大小纹片相间，错落有致，铁线清晰自然，施釉丰腴匀净，釉色莹润自然，平整光亮，底足足脊露胎。

　　青瓷厚釉工艺的发展是北方地区制瓷业在北宋晚期的一项重要技术创新。陶瓷考古学家秦大树在其《钧窑始烧年代考》一文中提到：“这项工艺要求先将器物素烧，然后多次施釉，再进行釉烧。据现有材料，可认定其是在汝窑首创。”宋金时期，此一工艺为河南中部包括汝州，禹州，以及鲁山在内的各窑厂广泛应用。东沟窑位于临汝的东北隅，在大峪店越山即入禹县，是钧瓷故乡的近邻。所烧青瓷既有汝窑风格，又有钧窑特色，可以看出受两窑的影响。该窑宋代初年为政府掌管，其产品釉色以天蓝釉和青绿釉为主，遗存极少。此碗类河南文庙类型青瓷，其青釉的玉质感为其他窑口所不能企及。

　　lot 2285

　　明 黑釉兔毫盏

　　D：11.4 cm

　　“官”刻款

　　估价：RMB 150,000 - 250,000

　　lot 2286

　　明 高丽青釉刻束竹纹玉壶春瓶

　　H：27.3 cm

　　估价：RMB 350,000 - 550,000

　　本品作玉壶春状，撇口，细长颈，垂腹，圈足。通体施青釉，釉面上有冰裂纹开片，釉下以暗刻装饰层层竹节纹，文雅至极。

　　宋代太平老人曾对高丽青瓷有如下评价：“监书、内酒、端砚高丽秘色皆为天下第一，他处虽效之，终不及。”直言高丽秘色青瓷属天下第一，其评价之高令人震惊。而徐兢则在《宣和奉使高丽图经》中称其为“翡色”：“陶器色之青者，丽人谓之翡色。近年以来，制作工巧，色泽尤佳。”此处所言“翡色”乃专指高丽青瓷之青色。冯先铭先生云：“高丽青瓷是在唐越窑和宋汝窑影响下开始出现并迅速发展起来的，无论器型、纹样釉色以及制作工艺均达到很高水平”。但是这种“翡色”不同于中国青瓷之“秘色”，是高丽青瓷所特有的青翠的绿青色，故又名翡翠色瓷器。

　　此器形青瓷多藏于世界重要博物馆及私人收藏。韩国国立中央博物馆藏一例，展于《Treasures from Korea. Art Through 5000 Years》，大英博物馆，伦敦，图录编号144。另一例为 G. St. G. M. Gompertz 旧藏，现藏剑桥费兹威廉博物馆。第三例载于《世界陶磁全集》，卷13，东京，1955年，图版50。另见一较小例，属 Don henry Salin 旧藏，现存巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆，录于 Pierre Cambon，《L’Art Coréen au Musée Guimet》，巴黎，2001年，图版23，编号6。安宅收藏中亦见一例，现存大阪东洋陶磁美术馆，载于《东洋陶磁の美》，大阪，2014年，图版4。

　　本文标题：保利二十周年秋季庆典丨中国瓷器美学的“极简之巅”佳赏！

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