周墉，墨色由浓入淡，捕捉花朵在风中的舒展瞬间，展现其生命本真

　　周墉，一位以“画者”自居的艺术家，在二十余年的笔墨耕耘中，始终保持着对绘画的敬畏与纯粹追求。

　　他毕业于山东工业美院，师从名家刘克训，作品屡次入选省级、国家级展览并获奖。

　　其大写意花鸟作品，以简淡的笔墨勾勒出物象神韵，不尚繁饰而意蕴自生，在当代画坛独树一帜。

　　周墉的作品，往往寥寥数笔，便生机盎然。

　　他画牡丹，不慕其富贵之姿，而取中侧锋并用，墨色由浓入淡，捕捉花朵在风中的舒展瞬间，展现其不媚不俗的生命本真。

　　他笔下的麻雀，更是简练传神：侧锋扫翅，中锋点头，焦墨勾喙爪，便活现出啄食之趣与警觉之态。

　　这种“以少胜多”的表达，正是其艺术语言的精髓所在。

　　在瓶花系列中，周墉以粗陶瓶与寻常花草为对象，线条看似随意，实则内含节奏。

　　长线示茎干之挺拔，短点传叶片之灵动，浓墨点蕊，如心跳般有力。

　　他自言瓶花兼具“热闹”与“孤寂”——热闹是生命的绽放，孤寂是内省的沉淀。这种对生命双重状态的体悟，使其作品超越物象，直指人心。

　　周墉的艺术根植于书法。他长期临习《石鼓文》《张迁碑》等碑帖，尤重“不成熟”之碑，以汲取更多笔墨可能。

　　他强调“书画同源”，将篆籀线质与行草笔法融入画中，使每一根线条都承载着书写性的节奏与情感。

　　近年来，周墉将目光投向渐行渐远的乡土记忆，以画笔记录沂蒙山区的老农具。

　　车子、耙子、磨盘等物件，在他笔下成为历史的见证，传递出朴厚沧桑的乡土气息。这一创作既是对过往的致敬，亦是对初心的守护。

　　周墉不画奇花异草，只关注寻常草木。在他看来，艺术即生活，生活即艺术。

　　那些被忽略的野菊、绿萝、狗尾草，经其笔墨点化，皆焕发出温暖而坚韧的生命力。

　　正如他所说：“多识草木少识人，常守自信清净心。”观其画作，既见草木枯荣，亦见人生百态，在简淡之中，治愈人心，引发生命共鸣。

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